Teorie hudby

Teorie hudby je obor studia, který popisuje prvky hudby a zahrnuje vývoj a aplikace metod pro analýzu a skladbu hudby a vztah mezi zápisem hudby a praxí výkonu, teorie. Široce, teorie může zahrnovat nějaké sdělení, víru nebo pojetí nebo o hudbě (Boretz, 1995). Osoba, která studuje nebo vykonává teorii hudby je teoretik hudby.

Někteří teoretici hudby pokoušejí se vysvětlit techniky použití skladatelů tím, že založí pravidla a vzory. Jiní modelují zážitek poslouchat nebo hrát hudbu. Ačkoli extrémně různorodý v jejich zájmech a závazkách, mnoho západních hudebních teoretiků je spojené v jejich víře, že věci skládání, předvádění a poslouchání na hudbu mohou být vyloženy k vysoké míře detailu (toto, jak protichůdný k pojetí hudebního výrazu jak fundamentally nevyslovitelný kromě v hudebních zvukách). Obecně, hudební teoretické práce jsou obě popisné a nařizovací, to je oni oba pokoušejí se definovat praxi a ovlivňovat pozdnější praxi. Tak, teorie hudby obecně se opozdí za praxí v důležitých cestách, ale také ukazuje k budoucímu zkoumání a výkonu.

Hudebníci zkoumají hudební teorii aby byl schopný rozumět vztahům to skladatel nebo skladatel čeká, že je dohodnutý v zápisu a skladatelé zkoumají hudební teorii v rozkazu být schopný rozumět jak k účinkům produkce a uspořádat jejich vlastní práce. Skladatelé mohou zkoumat hudební teorii v pořádku k průvodci jejich precompositional a kompoziční rozhodnutí. Široce mluvit, teorie hudby v západní tradici se zaměří na harmonii a kontrapunkt, a pak používá tyto vysvětlit strukturu velkého rozsahu a vytvoření melodie.

Zvuk

Teorie hudby popíše jak zní, které cestování ve vlnách, notated, a jak co je znil, nebo hrál, je vnímán posluchači. Studium jak lidé tlumočí zvuk je volán psychoacoustics, zatímco poznávací aspekty jak vnímaných zvuků jsou vyloženy do hudebních struktur je studován v hudbě poznání. V hudbě, zvukové vlny jsou obvykle změřeny ne délkou (nebo vlnová délka) nebo období, ale frekvencí.

Každý objekt má rezonační kmitočet, který je určen složením objektu. Jiné frekvence u kterého producenti zvuku mnoho přístroje se chvějí být dán harmonickou řadou. Resonators hudebních nástrojů jsou navrhnuty využívat tyto frekvence. Různé nástroje mají různá zabarvení kvůli změně ve velikosti a tvar nástroje stejně jako volba materiálů od kterého části nástroje jsou postaveny.

Poznámka je obecně vnímána jako zvuk na jediném hřišti. Poznámky mají pravidelný vlnový tlukot na ušním bubínku to lidi (a možná zvířata také) najít těšení. Toto může být z části kvůli skutečnosti, že od momentu funkce sluchu stane se dostupná nenarozenému dítěti, tam je pravidelný rytmus tepu matky.

Často základní aspekty zvuku a hudby jsou popisovány jako hřiště, trvání, intenzita a zabarvení.

Hřiště

Hudební zvuky jsou složeny ze hřiště, trvání a zabarvení. Hřiště je určeno zvukovou frekvencí chvění, takový jako A440, který vibruje u 440 Hz. Hřiště mohou být spřízněná pauzou, jejich poměrná vzdálenost ze hřiště odkazu. Ladění je proces hřišť určení k poznámkám. Rozdíl ve hřišti mezi dvěma poznámkami je nazýván pauzou. Poznámky, podle pořadí, moci být uspořádán do různých měřítek a režimů. Nejvíce obyčejné váhy jsou hlavní, harmonický menší, melodický menší, a pentatonic.

V hudbě psané používání systému majora-menší hudební klíč, klíč kusu určuje hřiště úroveň nebo frekvence každého poznamenají. Kus v tónině D major dá všechny poznámky dva půltóny vyšší než kus v tónině C hlavní. Měnící se klíč může dramaticky měnit pocit kusu hudby, protože to mění vztah hřišť složení k rozsahu hřiště nástrojů na kterém kus je vykonáván. Toto často ovlivní zabarvení také jako technické důsledky pro umělce. Nicméně, klíčové změny mohou také jít nepovšimnutý posluchačem, protože měnící se klíč nemění vztah hřišť jednotlivce ke každému jiný. Proto, různé klíče mohou v mnoha případech být považován za ekvivalent a věc výběru na díle umělců. Toto je obzvláště pravdivé pro populární a lidové písně.

Rytmus

Rytmus je uspořádání zvuků včas. Metr oživí čas v seskupeních pravidelného pulsu, volal míry (nebo bary v britské angličtině). Označení taktu nebo podpis metra udá kolik obchůzek je v míře a která hodnota písemného vzkazu je počítal a sahal jako jediný tlukot. Přes zvýšené napětí a útok (a důvtipné změny v trvání), zvláštní tóny mohou být zdůrazněny. Tam jsou konvence ve většině hudebních tradicích pro pravidelné a hierarchické zdůraznění obchůzek posílit metr. Synkopované rytmy jsou rytmy to znaménko se rozdělí tlukotu ne už zdůraznil počítáním. Hrát současné rytmy ve víc než jednom označení taktu je volal polymeter. Viz též polyrhythm.

V posledních rokách, rytmu a metru se stali důležitou oblastí průzkumu mezi učenci hudby. Nedávná práce v těchto oblastech zahrnuje knihy Freda Lerdahl a Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, Christopher Hasty, William Rothstein, a Joel Lester.

Melody

Melodie je se rozvíjet v hudebním rytmu hlavní jediné řady hřišť. Tato linka může být znil osamoceně, samotný, známý jako monophony. To může také být doprovázeno akordy, známý jako homophony, kde to je obvykle (ale ne vždy) přítomný v nejvyšších poznámkách. Třetí struktura, volal polyphony, sestává z několika současných melodií se rovnat důležitosti. Kontrapunkt je studie o slučování takové nezávislé melodie. Gradus inzerát Parnassum Johann Joseph Fux je destilace principů kontrapunktu a byl používán jako vzdělávací manuál pro mnoho skladatelů, včetně Mozart a Beethoven.

Melodický rytmus je často zakořeněný v přízvukových vzorech jazyka nebo oživovat rytmy tance.

V hodně ze západní hudby, melodie je často nejidentifikovatelnější element. Melodie budou často implikovat jistá měřítka nebo režimy.

Harmonie, shoda a nesoulad

Harmony nastane když dva nebo více hřišť je znil současně, ačkoli harmonie může být implikovaná, když hřiště jsou znil postupně spíše než současně (jak v arpeggiation). Dvě současná hřiště tvoří pauzu. Tři nebo více hřiště znila současně být nazýván akordy, ačkoli termín je často používán ukázat zvláštní uspořádání hřišť, takový jako trojice, spíše než jen některý tři nebo více se houpe.

Shoda může být hrubě definovaná jako harmonie jehož tóny doplňují a rozšiřují každého jiní resonance, a nesoulad jako ti který vytvořit více komplexních sluchových vzájemných ovlivňování (nazvaný ' tluče ). Příklad simplistic je to “příjemných” zvuků proti “nepříjemný” ones. Další způsob myšlení o vztahu pozoruje stabilitu; disharmonické harmonie jsou někdy zvažovány být nestálý a “chtít se pohybovat” nebo “rozlišovat” ke shodě. Nicméně, toto nemá říkat, že nesoulad je nežádoucí. Složení dělalo úplně souhlásky harmonie mohou být potěšující k uchu a přesto nudný protože nejsou tam žádné instabilities být vyřešen.

Instruovat zvuk (MIDI) hudební příklady vzájemného ovlivňování a účinku shody a nesouladu na každém jiný moci se nalézat tady: “účinek kontextu na nesouladu '” a tady: “role harmonie v hudbě”

Melodie je často organizovaná aby se ovlivňoval s měnícími se harmoniemi (někdy nazýval akord průběhem) to doprovázet to, připravovat shodu a nesoulad. Umění psaní melodie závisí těžce na možnostech tónů pro jejich nonharmonic nebo harmonický charakter.

“Harmony” jak použitý hudbou teoretici mohou odkazovat se na nějaký druh současnosti bez cenového posudku, v rozporu s více obyčejným použitím “v harmonii” nebo “harmonický”, který v technický jazyk by mohl být popisován jako shoda.

Struktura

Hudební struktura je celkový zvuk kusu hudby obyčejně popsal podle čísla a vztahu mezi částmi nebo řadami hudby: monophony, heterophony, polyphony, homophony, nebo monody. Vnímaná struktura kusu může také být postižená zabarvením nástrojů hrát tyto role a harmonie a rytmy používali, kromě jiného.

Notace

Notace hudby je grafická reprezentace hudby. Ve standardní západní notaci, hřiště jsou reprezentována na vertikální ose a čas je reprezentován symboly zápisu na horizontální ose. Tak, poznámky jsou vhodně umístěny v hudebním štábu s hodnotami vhodné doby ukázat hudebníkům jaké sdělení hře a když hrát to.

Takový zápis tvoří obsah hudebních osazenstev, spolu s nasměrováním ukazovat klíč, tempo, dynamika, etc.

Analýza

Viz: Hudební analýza a Schenkerian analýza.

Vnímání hudby a poznání

Viz: Fred Lerdahl a Ray Jackendoff.

12-posílit a dát teorii

Viz: serialism, ustálená teorie (hudba), Milton Babbitt, David Lewin, a Allen Forte.

Hudební sémiotika

Viz: Jean-Jacques Nattiez.

Trénink ucha

Dovednost klíče se učila v Musici teorie je schopnost rozpoznat hřiště, průběhy měřítka a pauzy. Tam je mnoho použití pro vlastnění dobrého ucha, včetně nálezu vést tón, melodickou linku, basovou linku a klíč pro kusy hudby. Základní přístup ke školení začátku s uchem má hrát dvě hřiště jeden po jiný a být schopný říct pauze mezi dva. Obyčejné pauzy jsou velká tercie, dokonalý Fourth, dokonalý Fifth, hlavní Sixth, a oktáva. Jeden možný způsob, jak učit se rozpoznat tyto pauzy má asociovat zvuk se obyčejně známou písní nebo zvukem popové kultury. Například, Zářit, zářit, malá hvězda začíná povstáním Perfect pátá pauza; Francis Laiova témová hudba pro film Milostný příběh začne povstáním a padáním Minor Sixth; major Sixth moci být spojován s NBC cinkotem nebo písní Mé lži Bonnie přes Ocean; a Někde přes duhu začne s povstáním Octave.

Čtyři-psaní části

Čtyři-psaní části sloužilo pro několik sto roků jako založení hudební praxe v Evropě. Historicky, toto je kvůli prvenství sborové hudby v západní tradici. Základní pravidlo čtyři-psaní části má vytvořit čtyři současné linky, které dodržují pravidla harmonie a vedení hlasu.

Čtyři-psaní části je někdy odkazoval se na jako SATB uspořádání, to je, uspořádání pro čtyři hlasové části: Soprán, alt, tenor a Bass linky. Nicméně, to není nutné že tyto specifické hlasové části jsou dar pro složení být zvažován být čtyři-část. U mužů je sborová hudba, čtyři-kusy části jsou nejvíce obyčejně vyjádřené jako TTBB (tenor já, tenor II, Baritone, Bass), zatímco smyčcové kvarteto používá dvě housle, violu a čelo.

Zdroj

• Boretz, Benjamin (1995) Meta-variace: Studia v založeních hudební myšlenky. Red Hook, New York: Otevřete prostor.